Le statut esthétique de l'art technologique
Colloque des Treilles

In March 1997, during one week, a colloquium took place at the Les Treilles Foundation in the South of France on the theme of "The Aesthetic Status of Technological Art".
This colloquium gathered artists who work with visual and sound technological media along with persons who have an outside view of such art : artists who use more traditional media, aestheticians, physicists, mathematicians and sociologists.
This monograph documents this colloquium, the list of participants and their functions or occupations at the time of the workshop and abstracts or full text of their communication.
Texts from this meeting have been published in two issues of Leonardo : Leonardo Vol.32, n°3 and Leonardo Vol.32, n°4, 1999.
The Les Treilles meeting has been bilingual English and French, therefore some of the texts presented here can be in English or in French or in both languages depending of what the participants have provided.


Présentation

"L'art technologique : erreurs de jeunesse, enthousiasmes d'adolescence"

Après 30 ou 40 années de pratique de l'art technologique, il nous semble utile de tenter de clarifier le statut esthétique de cet art. Existe-t-il des "chefs d'oeuvres" d'art technologique ?

Peut-on dégager des "critères" permettant de distinguer des oeuvres accomplies ou porteuses d'avenir du simple bruit ?

Nous proposons d'orienter le débat autour de quelques thèmes directeurs; ces thèmes étant, bien entendu, susceptibles d'être affinés voire modifiés en fonction des suggestions des participants.

L'espace :

Cohérence entre l'espace de l'oeuvre et l"espace de sa diffusion. L'espace virtuel supprime-t-il l'existence-même de l'oeuvre.

Le temps :

Les technologies nouvelles font se mouvoir les images, les impliquant dans une temporalité que leurs créateurs n'étaient pas accoutumés à affronter. Où se situent les priorités dans un art multimédia.

Le geste :

L'oeuvre technologique garde-t-elle la trace de l'artiste ?
Ce geste est-il un élément essentiel de communication entre le public et l'artiste ?
Le geste est-il maîtrisé comme unechorégraphie ?
L'art technologique réintroduit-il un art "clean" ?

Hasard et volonté :

L'artiste a-t-il une maîtrise suffisante de l'oeuvre qu'il réalise, ou doit-on considérer une oeuvre où intervient notament un système informatique comme un "objet trouvé", bien qu'il ait été programmé par l'artiste ou le technicien ?
Selon quels critères l'adopte-t-il ?
A quels stades de la réalisation l'artiste intervient-il ?

Signal et bruit :

Comment distinguer le signal du bruit ?
L'art technologique véhicule t-il une intention, consciente ou inconsciente, de l'artiste ?
Qu'en est-il des oeuvres collectives ? des oeuvres réalisées par des techniciens ?
L'amateur impulsif existe-il encore ?

Programme

LUNDI SOIR
18h : M.Frémiot, R.Malina, J.Mandelbrojt : Bonjour. Merci. Ce que l'on espère.Organisation. Autoprésentation des participants.
19h30 : dîner



MARDI

MATIN

9h : A.Bureaud et L.Poissant : Tour guidé et pierres angulaires de l'art technologique (1)
J.P.Allouche: à chaque époque sa modernité M.Frémiot : Le multimédia est multiple : les arts n'ont pas les mêmes problèmes à la même époque
E.Kac : l'art de téléprésence sur internet
12h :déjeuner
APRES-MIDI
14h : Le temps: Les technologies nouvelles font se mouvoir les images, les impliquant dans une temporalité que leurs créaterus n'étaient pas accoutumés à affronter. Où se situent les priorités dans un art multimédia ?
18h :M.Frémiot et L.Rondeleux : étapes de la musique contemporaine
19h30 : dîner



MERCREDI

MATIN

9h : A.Bureaud et L.Poissant : Tour guidé et pierres angulaires de l'art technologique (2)
K.Dubois : Geste-Espace (?)
P.Gobin : le matériau, réception nouvelle
J.Mandelbrojt : le crayon et la souris
12h :déjeuner
APRES-MIDI
14h : Le geste: L'oeuvre technologique garde-t-elle la trace du geste de l'artiste ? Ce geste est-il un élément essentiel de communication entre le public et l'artiste ? Le geste est-il maîtrisé comme une chorégraphie ? L'art technologique réintroduit-il un art "clean" ?
18h : M.Frémiot et L.Rondeleux : étapes de la musique contemporaine
19h30 : dîner



JEUDI

MATIN

9h :A.Bureaud et L.Poissant : Tour guidé et pierres angulaires de l'art technologique (3)
L Rondeleux : Qu'est-ce que l'ordinateur
P.Gobin : les règles et le hasard
Ph Bootz : la démarche en quelques directions
12h :déjeuner
APRES-MIDI
14h : Hasard et volonté : L'artiste a-t-il une maîtrise suffisante de l'oeuvre qu'il réalise, ou doit-on considérer une oeuvre où intervient notament un système informatique comme un "objet trouvé", bien qu'il ait été programmé par l'artiste ou le technicien ? Selon quels critères l'adopte-t-il ? A quels stades de la réalisation l'artiste intervient-il ?
18h :M.Frémiot et L.Rondeleux : étapes de la musique contemporaine
19h30 : dîner



VENDREDI

MATIN

9h : M.Emmer : visualisation des concepts mathématique
M.Mendès-France : l'espace
R.Ascott : ?
12h :déjeuner
APRES-MIDI
14h : L'espace : Cohérence entre l'espace de l'oeuvre et l'espace de sa diffusion. L'espace virtuel supprime-t-il l'existence même de l'oeuvre ?
19h30 : dîner



SAMEDI

MATIN

9h : M.Frémiot : "aux contraires", traits possibles d'une esthétique
L.Poissant : identité-virtualité
E.Pedler : comment se manifeste aujourd'hui le refus par chaque époque de sa modernité?
R.Malina : arts technologiques: structuration du jugement
12h :déjeuner

APRES-MIDI

14h : Signal et bruit : Comment distinguer le signal du bruit ? L'art technologique véhicule-t-il une intention, consciente ou inconsciente, de l'artiste ? Qu'en est-il des oeuvres collectives ? des oeuvres réalisées par des techniciens ? L'amateur impulsif exite-t-il encore ?
19h30 : dîner



DIMANCHE MATIN DEPART

Liste des participants

Jean-Paul Allouche

Roy Ascott

Roy Ascott, pionnier de l'art télématique, a presenté ses projets "globals- intéractifs" : Musée d'Art Moderne, Paris, la Biennale de Venise , Ars Electronica, Linz, etc, et a exposé ses oeuvres partout en Europe et en Amérique du Nord dès les années soixantes.
Théoricien bien edité et distribué, ses textes sont traduit en plusieurs langues.
Autrefois doyen du San Francisco Art Institute, directeur de l'Ontario College of Art, Toronto, et Professuer de Kommunikations theorie au Hochschule fur angewandte Kunst in Wien, il est maintenant directeur du centre de recherche des arts intéractifs à l'University of Wales College, Newport.

Voir Commentaires critiques sur Roy Ascott:

Art of the Electronic Age, Popper, F., London: Thames and Hudson, 1994

Bibliographie


Textes




Textes traduits en français :



Commissioned Reports:



Expositions - projets télématiques




Solo Exhibitions of Paintings and Constructions by Roy ASCOTT:

Paintings and Constructions by Roy ASCOTT were shown in numerous group exhibitions in the UK , France, Spain, Sweden, and Germany between 1960-1970.

Three works of Roy ASCOTT made in the 1960s were included in the exhibition The Sixties Art Scene in Britain at the Barbican Art Gallery, London, March-June 1993.

Philippe Bootz

BOOTZ Philippe, né pour se reposer le 10 mai 1957, agrégé de physique, docteur en physique de l'université de LILLE I, président de l'association MOTS-VOIR depuis 1984, éditeur de la revue alire (écrits de source électronique) depuis 1989, chercheur en communication au GERICO-CIRCAV de l'université de Lille 3 depuis 1994.

Professeur d'optique par ailleurs.          

Pour le repos c'est raté.

Ecrit entre 1978 et 1990 des poèmes visuels présentés au public sous formes d'expositions, de spectacles ou d'installations (poèmes-lieux) qui mélangent l'espace du texte à l'espace physique du lecteur, les liaisons logiques du texte à celles créées par la l'acte de lecture.
Réalise depuis 1979, mais surtout à partir de 1986, des poèmes télématiques, animés sur ordinateurs, intéractifs et à lecture unique, vidéo.
Cocréateur en 1988 de l'équipe L.A.I.R.E et de la première revue d'écrits informatiques diffusés sur support informatique, alire.
Publie régulièrement poèmes sur ordinateurs et articles théoriques, essentiellement dans la revue alire et des revues universitaires.

Démarche

1ére direction : la lecture interdit la lecture :

* par la gestion particulière (en temps différée ou partielle) de l'interactivité
* par l'utilisation des images mentales des lectures précédentes (poème-à-lecture-unique, voir ci-dessous)
* par la polysémie créée par l'apparition de l'oralité dans l'écrit (poème animé qui ne peut être lu que s'il est relu)

2éme direction : gestion des processus de lecture

un " poème-à-lecture-unique " tel passage s'organise en 3 phases qui se déroulent sur plusieurs lectures irréversibles :
- une 1ère phase constituée de textes multimédias qui mettent en place l'aspect narratif du texte et miment notamment le comportement de la phase suivante. Au cours de cette phase le lecteur a le choix entre la relecture du texte en cours, la lecture du prologue ou la lecture suivante.
- une 2ème phase interactive dans laquelle le lecteur n'a le choix qu'entre lecture suivante et lecture du prologue (la relecture d'un texte interactif n'a pas de sens). Cette phase est constituée d'un hypertexte dans lequel chaque noeud peut n'être activé qu'une seule fois. Elle correspond à une entrée d'information par le lecteur en vue de l'élaboration de la phase suivante. Remarquons que le lecteur " ne peut pas ne pas lire " car toute inactivité est interprétée par le programme comme une volonté de non intervention. La liberté d'action du lecteur conférée par l'interactivité devient une contrainte.
- une troisième phase constituée d'un générateur automatique de texte animé qui ne génère qu'un seul texte : la réponse à l'état de demande qui ressort de l'interactivité de la phase précédente. Le projet global apparaît comme une " plante " qui s'est peu à peu adaptée au lecteur dans un dialogue. Le texte animé final possède une histoire pour qui l'a généré à l'exclusion de tout autre lecteur.

3ème direction : l'écriture comme gestion des brisures d'une oeuvre

cause : - l'exécution d'un texte dépend fortement de la machine (hard et soft)
conséquence : concevoir un générateur adaptatif : On considère le texte-à-voir animé comme un ensemble de processus virtuels et le générateur comme l'ordonnanceur de ces processus, chargé notamment de gérer les incompatibilités en attribuant des priorités et des états à ces processus. Les textes réalisés avec ce générateur n'auront pas de comportement prévisible ; le texte-à-voir généré ne sera pas connu de l'auteur, même pour un texte non interactif.
nouvelle possibilité qui en découle : écrire des textes qui généreront des textes-à-voir différents sur des générations de machines inconnues. La brisure constituée par l'écriture est le pendant de celle réalisée lors de la lecture et, comme elle, est essentiellement constructive. L'auteur se voit contraint de calculer les réalisations du générateur en fonction du contexte de lecture, il ne peut donc prévoir le détail des synchronisations, effets et polysémies qui se manifesteront lors de la lecture, mais cela lui assure une lisibilité et une cohérence certaine sur toute machine compatible. Le texte gagne en lisibilité ce qu'il perd en fidélité et cet état est susceptible de permettre la réalisation de textes " qui ne vieillissent pas techniquement " mais se métamorphosent constamment, dont le statut même est susceptible d'évoluer avec les performances de la machine, des textes donc " que nul ne peut affirmer avoir lu ".

Bibliographie



Principales expositions de poésie visuelle

Principales manifestation de poésie animée sur ordinateur


Conferences, congrès et interventions en séminaires



Articles parus


Annick Bureaud

Annick Bureaud, vit et travaille à Paris.

Spécialiste d'art électronique Editrice de l'IDEA/Guide International des Arts Electroniques et d'IDEA online (avec l'association CHAOS).

Organisatrice d'expositions (avec ART-EL). Enseignante à l'Ecole d'Art d'Aix-en-Provence. Critique d'art indépendante, membre du comité éditorial de Leonardo.

Présidente de l'ASTN (Art, Science, Technology Network).

Chef de projet et co-auteur d'une étude pour la Délégation aux Arts Plastiques, Ministère de la Culture sur le thème "Art et technologie : la monstration", novembre 1996

Démarche

Questions centrales à mes recherches et à ma réflexion actuelles :

Ma réflexion est toujours centrée autour, ou à partir, de la création artistique. Actuellement, il s'agit de pistes de recherche, le travail ne fait que commencer.

Thème : La "vie interstitielle" : Espace, cyberespace et le post-biologique

* Espace/cyberespace

* Post-biologique

François Delalande

1965 Ingénieur ESIEA (Ecole sup. d'Informatique, Electronique, Automatique, Paris)
1965-71 Service militaire, stage d'ingénieur au Laboratoire de Recherches et Etudes Générales de la Radiotechnique, professeur de mathématiques et études musicales (orgue, flûte, écriture)
1970 Entre au Groupe de Recherches Musicales (GRM) du Service de la Recherche de l'ORTF comme Chef de Travaux de recherche

Actuellement responsable des recherches théoriques (en "sciences de la musique") au GRM, comme chercheur statutaire de l'INA (au niveau "chercheur IV", cadre de direction).
Par ailleurs :

enseignements à Paris V (centre de Formation continue) et Paris-Sud Orsay (CFMI)

Démarche/Bibliographie
Travaux orientés principalement dans deux directions :

A - Analyse des musiques électroacoustiques et ses prolongements théoriques :

Dans ce domaine on peut citer notamment :

B - Etude des conduites pré-musicales de l'enfant et application à la pédagogie

Invitations à l'étranger non seulement pour des conférences, communications, stages , mais aussi pour des encadrements de recherche : 1988 à Reggio-Emilia ; 1991 et 1992 à Florence pour un cycle de formation continue/recherche dans deux crèches pilotes de la ville.

 

Bibliographie

Publications :

Livres



Direction d'ouvrages collectifs



Articles Domaine I : analyse, sémiologie, musique électroacoustique

Domaine II : psycho-pédagogie, pédagogie, génétique des conduites musicales



Traductions (et publications originales en langues étrangères dans le cas où il existe une version française)
Livre

Articles


Michelle Emmer

Michele Emmer is full professor of mathematics at the University of Rome "La Sapienza", Dipartimento di Matematica, Piazzale A.Moro, 00185 Rome, Italy.He was previously professor at the University of Ferrara, Trento, Viterbo, L'Aquila, Sassari, Venice and visiting professor, among others, at Princeton, Paris Orasy, Campinas, Barcellona and in several Japanese Universities

He is president of the Italian associations for scientific media, part of the European association "Media in Science". Member of the editorial board of Leonardo, of the American Mathematical Society, of the American Ass. for Aesthetics, of the European Math ass., etc. Reviewer for jourlas of matheamtics and journals of art. president of the scientific journal "Galileo"; colaborator in the last ten years of the cultural and scientific pages of the newspaper "L'Unità" .

Filmaker, almost all his movies have been broadcasted by the State Italian television and other television; all the videos are distributed in many countries including USA and Canada, France, Spain, Italy in the various version (english, french, spanish, italian).

Bibliographie

A project on "Art and Mathematics" started 20 years ago at the University of Rome.
The project is still goin on; parts of the project are:

1) the making of videos and films on the topic of art and mathematics;
2) the organization of exhibitions and conferences;
3) the publications of articles and books.


1) In the last twenty years many videos and films have been made with the cooperation of artists and scientists from all over the world. The complete list of videos includes:

2) Conferences and exhibitions organized:

3) A selection of books and publications:


Marcel Frémiot

Né le 29 février 1920 à Paris VIIe.

Etudes musicales : piano et orgue; classes d'harmonie et de contrepoint au Conservatoire de Paris (Olivier Messiaen et Noël-Gallon). Hors Conservatoire : cours de René Leibowitz. Introduction à la musicologie (Vladimir Fedoroff).

1946-1950, Direction de chorales populaires.
1949, Responsable de la section musique au service de la Récupération Artistique et Culturelle (Office des biens et intérêts privés).
1950-1962, Direction artistique (folklore, musique classique et musique moderne) aux Editions Le Chant du Monde.
1962-1963, Direction artistique et prise de son aux Editions Harmonia Mundi. Lancement de la collection "Orgues historiques".
1963-1965, Adjoint au Directeur des disques Jéricho (prise de son et réalisation).
Depuis 1966, Professeur d'Histoire de la Musique au Conservatoire de Musique de Marseille.
1968, A l'initiative de Pierre Barbizet : création au Conservatoire de Marseille de la première classe de musique électro-acoustique dans un Conservatoire de France.
1969-1983, Chargé de cours à l'Université d'Aix-Marseille .
1970, Création du groupe de Musique Expérimentale de Marseille (G.M.E.M.).
1983, Grâce à l'acquisition du système SYTER le C.N.R. de Marseille est le premier de France à pouvoir dispenser un enseignement en Musique et Informatique , en collaboration avec le département Musique et Science de l'Université de Provence.
1984, Création du Laboratoire Musique et Informatique de Marseille (M.I.M.).
1985-1986, Chargé de cours au département de Musique de l'Université d'Aix en Provence (filière B, Sciences de la Musique).
1989, Professeur honoraire du CNR de Marseille.
1990, Directeur du M.I.M.

Démarche artistique

De l'oeuvre de Marcel FREMIOT "Une disparate" se dégage, que seul le petit Larousse qualifierait d'étrange. Elle est le reflet de tiraillements, d'illusions et de déceptions, de retours aussi. La confrontation des souhaits intimes de création aux réalités de la vie l'ordonne.

Tout ce qui est à destination directement "populaire" maintient une référence à des structures communément maîtrisées. Ainsi, par exemple : système tonal s'il s'agit de chants profanes ; système "grégorien" s'il s'agit de chants destinés à une liturgie catholique ; réalisme du phénomène sonore si le moyen d'expression est la manipulation de studio "analogique" ou "numérique".
Les autres oeuvres sont atonales, si leur exécution est confiée à des instruments traditionnels ; elles sont libres si leur matérialisation est de nature électro-acoustique. Mais leur virtuosité, comme leur structuration, est tempérée par les effets pervers de la régionalisation.

Un fil conducteur chemine, cependant, au travers de cette production. Il est à la fois recherche du dialogue avec l'auditeur et volontariste confiance en la non irréductibilité des rugosités du comportement humain.

 

Bibliographie

Musique instrumentale Musique vocale Musique chorale

Musique de scène
Musique pour réalisations audio-visuelles

Travaux de musicologie et d'analyse

Analyses

Recherche

Les Unités Sémiotiques Temporelles, en collaboration. (ed. MIM, Marseille 1996)
Diffusion ESKA, collection Documents Musurgia Paris.


Pascal Gobin

Pascal Gobin,
musicien , français
né en 1952.

Etudes musicales au Conservatoire National de Région de Marseille ( musique électroacoustique, histoire de la musique et écriture) et à l'Université de Provence (musicologie), après plusieurs années d'exercice professionnel comme guitariste dans divers orchestres de variété.
Particulièrement intéressé par les rapports de la musique électroacoustique et du domaine instrumental, je mène parallèlement un travail d'instrumentiste de compositeur et de pédagogue.

Activités pédagogiques

En tant qu'instrumentiste (guitare et synthétiseurs) j'ai participé à des concerts de musique improvisée, des créations seul ou avec divers ensemble instrumentaux.
Je suis co-fondateur des ensembles "Ricercar" (devenu "Studio Instrumental", CIRM, Nice) et "Les Condensés" deux ensembles qui présentent la particularité de jouer d'instruments électronique en "live".
En tant que membre du M.I.M (Laboratoire Musique et Informatique de Marseille ), je collabore à des travaux de recherche sur la Musique que j'ai eu l'occasion de présenter (en compagnie d'autres membres du Laboratoire) dans plusieurs colloques.

Oeuvres musicales
Ce sont des oeuvres destinées au concert (oeuvres instrumentales oeuvres sur support et oeuvres mixtes), ou au spectacle (bandes sonores pour divers spectacles de danse, compositions collectives pour spectacles de théâtre musical).

Eduardo Kac

Assistant Professor of Art and Technology
Art and Technology Department
The School of the Art Institute of Chicago

Eduardo Kac is an artist and writer who works with electronic and photonic media. His work has been exhibited widely in the United States, Europe, and South America.

Kac's works belong to the permanent collections of the Museum of Modern Art in New York, the Museum of Holography in Chicago, and the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro, Brazil, among others. He is a member of the editorial board of the journal Leonardo.

His anthology "New Media Poetry: Poetic Innovation and New Technologies" was published in 1996 as a special issue of the journal Visible Language, of which he was a guest editor.

His writings have appeared in several books and journals in many languages, including French, German, English, Portuguese, Spanish, Hungarian, Finnish and Russian.

He holds an MFA from the School of the Art Institute of Chicago and has received numerous grants and awards for his work.


Roger Malina

Roger Malina (Ph.D.) est directeur de Leonardo, revue internationale spécialisée dans le domaine des arts et des sciences.

Il est aussi directeur de la revue Leonardo Electronic Almanac sur Internet.

Astrophysicien, il est directeur du Center for EUV Astrophysics à l'University of California (Berkeley).

Jacques Mandelbrojt

Né en 1929 à Asnières. Peintre et physicien théoricien. professeur émérite à l'Université de Provence. Il a crée le département d'Arts Plastiques de l'U.E.R. de Luminy qui sera plus tard transféré à Aix-en-Provence.

Peint depuis 1943 et expose depuis 1954. Expositions personnelles à Paris: Marcelle Berr de Turique, Galerie La Roue. Expose régulièrement à la Galerie Jaquester à Paris et à la Galerie Horizon à Marseille. Membre du comité de rédaction de la revue internationale "Leonardo" (M.I.T.Press). Membre du M.I.M.(Laboratoire musique et informatique de Marseille).

Sa double expérience de peintre et de physicien théoricien l'a amené à publier, outre des articles de physique, une vingtaines d'articles sur l'art et la science (notamment dans "Leonardo") et deux livres , "La genèse d'une peinture" J.P.Collot,1977) et "Les cheveux de la réalité" Editions ANAIS ,Nice 1991 supplément au n.10 d'Alliage, ISSN 1144-5645.

Il a également participé à plusieurs ouvrages collectifs dont "La Création Vagabonde" textes réunis par J.L. Binet ,Editions Hermann,1986, et "L'Art est-il une connaissance" textes réunis et présentés par Roger-Pol Droit , Le Monde Editions, Paris1993, et a dirigé avec L. Alcopley et G. Careri le numéro spécial de "Leonardo" 27,3,1994 "Art and science; similarities, differences and interactions".

Démarche artistique

- Peinture abstraite, mais après de nombreuses années de peinture figurative, notamment de paysages de la campagne aixoise.
Deux tendances essentielles: les signes épurés ou au contraire l'agitation extrême, dont on peut retrouver l'origine respectivement dans mes peintures d'arbres (pour les signes) ou de broussailles (pour les peintures échevelées).
Ces formes sont donc des arbres ou des broussailles intériorisés, ou exprimé d'une autre façon, ce sont des structures qui se sont incarnées dans mes représentations d'arbre ou de broussailles, ou parfois également de personnages ou de combats.
Va-et-vient entre l'abstraction et la figuration, non pas figuration de la réalité en soi mais de la "réalité en moi".

- Peinture décantée: chaque peinture exprime une idée ou un acte pictural isolé au maximum de sa pureté et de son intensité. Ce peut être l'intensité du noir dans lequel l'oeil plonge et se perd, la densité du rouge qui envahit l'esprit, la vitesse ou l'affolement du geste, le geste qui construit ou qui creuse.
Si chaque peinture est décantée, elle n'en est pas moins le carrefour de plusieurs voies que j'ai explorées, l'incarnation d'une structure que j'ai incarnée aussi d'autres façons.

- Peintures que je réalise par séries. Une série représente diverses facettes cohérentes ou contradictoires d'une même idée picturale (le mot "idée" convient mal, disons d'une même image mentale, d'un même élan).
Série où l'ordre des peintures est important: il y a une progression à l'intérieur de la série, progression par approfondissement ou opposition. J'aboutis parfois à un signe qui résume la série et qui serait dénué de sens et d'intensité s'il n'était l'aboutissement de la série.

- Peintures où souvent intervient le temps, peintures pour ainsi dire d'espace-temps: Dire qu'il y a un ordre dans les peintures d'une série c'est faire intervenir le temps, mais le temps intervient aussi dans des rouleaux qui se "lisent" de gauche à droite, livres ou paravents qui se déplient, peintures-promenades, rouleaux verticaux qui se lisent de haut en bas.

- Couleurs généralement très pures. Touches de couleurs qui s'enchaînent (encore le temps), sonorité du milieu mental, couleur subjective que j'entends plus encore que je ne la voie. Le noir et le gris peuvent aussi être allusion à la couleur, couleur transposée.

- Peinture longuement préparée dans l'esprit sous forme d'image mentale et dans les muscles (le geste qui réalisera la peinture) mais réalisée d'un coup et sans repentir. Je juge donc chaque peinture par l'impression de justesse et d'évidence que me donne sa conformité à l'image mentale et musculaire qui lui a donné naissance.

- Peinture qui n'est pas basée sur une théorie mais au contraire à partir de laquelle j'ai mené une réflexion qui est prise de conscience de la réalité de l'acte pictural. A partir de là, réflexion sur l'art et sur les rapports entre l'art et la science (similarités ou différences entre la création artistique et scientifique, entre les concepts scientifiques et les idées artistiques).
Finalement va-et-vient entre ma peinture et cette réflexion.

 

Bibliographie


Articles sur l'Art, ou sur l'art et la science



Suppléments de revues



Livres-objets ou peintures accompagnant un texte


Pierre Mendes France




Université Bordeaux I

Louise Poissant

Groupe de recherche en arts mediatiques (GRAM)
Département d'arts plastiques
Université du Québec à Montréal

Professeur en esthétique au Département d'arts plastiques de l'Université du Québec à Montréal.

Elle dirige le GRAM qui termine la rédation d'un dictionnaire sur les arts médiatiques.

Elle a coscénarisé une série télévisée sur les arts et les technologies, Ne Art, et elle est l'auteur de plusieurs articles dans le domaine des arts dont Pragmatique esthétique (1994).

Bibliographie


À paraître

Catalogues

Livres